Les humeurs de Jenny Grumpy

C’est aujourd’hui que sortait dans près d’une centaine de pays simultanément Michael Jackson's This Is It, le documentaire hommage au Roi de la pop, Michael Jackson. Une heure cinquante pour retracer les derniers mois de la star, morte le 25 juin, alors qu’il était en pleine répétition pour la série de 50 concerts qu’il devait donner à Londres.

Bien sûr que le film de Kenny Ortega (son directeur artistique), monté à la hâte, pue le fric à plein nez. Tous les moyens sont et seront bons pour exploiter le filon MJ. Il y a fort à parier que dans 7, 13 ou 17 ans, on découvrira une maquette inédite d’une chanson, voire plusieurs, histoire que la flamme ne s’éteigne pas. Les concerts hommage aux tarifs exorbitants se produiront à chaque date anniversaire (sa naissance, sa mort, la sortie de l’album mythique "Thriller"…) mais qu’importe car comme l’explique le réalisateur « ce film est un cadeau aux fans de Michael ». Réalisé à partir de dizaines d’heures d’images de préparatifs, This Is It est un vibrant portrait de l’artiste en plein travail qui vous prend aux tripes comme rarement.

Lors de l’annonce de cette série de concerts, les médias se sont déchaînés, mettant en doute la capacité de Jackson à accomplir une telle performance. A en voir les répétitions, les mauvaises langues peuvent aller se rhabiller. C’est du grand Michael qui travaille sous nos yeux : de l’énergie à l’état pur, une décharge de 100000 volts qui fait littéralement exploser votre taux d’adrénaline.

L’homme de 50 ans, d’une maigreur effrayante au visage émacié, disparaît dès lors qu’il se met à danser et à chanter : il n’a rien perdu de sa fluidité, sa grâce. Tout lui semble facile : il flotte au-dessus des jeunes chanteurs qui auraient dû l’accompagner dans ses concerts. Son équipe justement est largement mise en valeur : l’enthousiasme de tous (danseurs, musiciens, techniciens, choristes…) est palpable. On frémit avec eux lorsque MJ se laisse aller à une improvisation vocale : la chance et l’honneur de faire partie d’une aventure musicale et humaine exceptionnelle. J’en en ai le sang en ébullition.

Car fan ou pas, il est évident que ces 50 shows auraient marqué de manière indélébile l’histoire de la musique : je les conçois comme les plus stupéfiants jamais donnés tant le travail de chacun était frénétique. On y voit un Jackson perfectionniste mais pas despotique, capable de s’effacer devant le talent de sa guitariste, timide et drôle. Son visage irradie parfois fugacement d’un bonheur intense, celui d’être à nouveau sur scène à donner ce qu’il sait le mieux faire. On se fout des polémiques sur sa couleur de peau, ses opérations de chirurgie esthétique : This Is It révèle simplement de purs moments de magie en train de se vivre, comme une impression d’avoir volé les derniers instants d’une grande star.

Si le cœur vous en dit, ne tardez pas trop car Sony, le distributeur, n’aurait l’intention de laisser le film que deux semaines à l’affiche.

« Si tu veux faire de ta vie un maillon d’éternité et rester lucide jusque dans le cœur du délire, aime… Aime de toutes tes forces, aime comme si tu ne savais rien faire d’autre, aime à rendre jaloux les princes et les dieux, car c’est en l’amour que toute laideur se découvre une beauté. […] Celui qui passe à côté de la plus belle histoire de sa vie n’aura que l’âge de ses regrets et tous les soupirs du monde ne sauraient bercer son âme. » Ce sont les derniers mots de Mahi sur son lit de mort à son neveu Younes. Younes, petit arabe de 9 ans que son père ne peut plus élever et qu’il confie à son oncle, un pharmacien de l’Oranais marié à une française. Débutant dans l’Algérie des années 30, le 23^e roman de Yasmina Khadra balaie toute l’histoire moderne de ce ténébreux pays à travers la non-histoire de son héros.

Younes, rebaptisé Jonas, grandit parmi la communauté des colons et se lie d’amitiés profondes avec les garçons de Rio Salado. S’il perçoit parfois les différences qui existent entre eux et entend certains sarcasmes humiliants, il ne s’y attarde pas et mesure tous les privilèges de son environnement bourgeois.

Mais les jours de cette Algérie tranquille sont comptés : déjà la colère sourde gronde parmi les arabes d’Algérie. Le colonialisme sombre dans un bain de sang et de violence inouïe.

Comment choisir entre l’amitié, sa famille, ses origines, ses amours quand on n’a pas trouvé sa place ? Est-il possible de passer à côté de sa vie par lâcheté ? C’est toute la tragédie de Younes qui toute son existence n’aura de cesse de refuser de choisir, laissant d’abord filer le grand amour pour ensuite passer sa vie à le chasser.

Lumineux et bouleversant, Ce que le jour doit à la nuit est un hymne à l’amour à l’Algérie et à ses habitants. Infatigable optimiste, Yasmina Khadra croit à la réconciliation de toutes les identités de son magnifique pays et il met son écriture fluide et poétique au service de cette quasi « profession de foi ». Prix France Télévision 2008 et meilleur livre de l’année 2008 pour le magasine Lire, ce roman n’est cependant pas le plus subtil roman de Khadra. Bien sûr que l’on voudrait croire à cette fraternité éternelle, à cette amitié indéfectible. Qu’il serait beau de penser que le temps efface les blessures de guerre, les tortures, les trahisons, les massacres et qu’il suffit que les années passent pour que des vieillards, harkis, pieds-noirs et arabes, se tombent dans les bras. Hélas, l’histoire nous rappelle sans cesse que les séquelles de la guerre sont indélébiles. Et tout le talent de ce brillant écrivain ne parvienne pas à créer l’illusion.

Deux ans après la naissance de sa fille (Toni pour les people addicts), Florence Foresti revient avec un nouveau one-woman-show sobrement intitulé Motherfucker : titre qu’il est bien inutile de traduire, vous en conviendrez.

Après avoir scruté avec insolence les relations hommes-femmes, elle s’attaque avec une rare acuité au mythe sacré de la maternité. Car c’est bien de mythologie hiératique dont il s’agit. La grossesse, l’accouchement, la parentalité et tout ce qui en découle sont plus que tabous, ils sont vénérables. Alors forcément, lorsque Forest – un des surnoms qu’elle se donne – aborde tous ces thèmes avec sa gouaille familière, on jubile.

Désormais, vous ne regarderez plus et vous n’écouterez plus les mamans (ou celles en devenir) de la même manière : il y aura toujours ce rictus au coin de votre bouche car Florence Foresti ne nous épargne rien et ne manque pas d’épingler toutes nos petites hypocrisies.

A celles qui fanfaronnent en racontant à qui veut l’entendre que le jour de l’accouchement fut le plus heureux de leur vie, elle rétorque qu’elle respecte, tout en se demandant à quoi peuvent ressembler les autres. Elles passent au crible nos moments de béatitude lorsque nos mouflets font du toboggan au parc et surtout, elle déculpabilise tout celles qui s’ennuient dans ces moments-là : qui ne s’est jamais fait royalement chié au square à tenir la conversation avec d’autres compagnes d’infortune ? Que parent n’a pas vécu de grand moment de solitude en chantant une comptine absurde ou en imitant un animal de ferme ?
 

Faisant fi de tous les clichés véhiculés par une société qui érige la maternité en triomphe, Motherfucker est du Foresti de haut vol : autodérision, références contemporaines (pas sûr que tous les publics s’y retrouvent), réflexion cinglante et observation impitoyable. En 1h15 de spectacle bien rôdé et parfaitement calibré (un peu trop peut-être car on sent bien que l’improvisation n’y a pas sa place), Florence Foresti vous assure une soirée jouissive.
Elle peut donc être rassurée sur un point. Contrairement à ce qu'elle confiait à Psychologies Magazine au mois de septembre, la maternité ne lui a pas fait perdre son humour. Au contraire, elle le lui a enrichi.


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